Melancholia (Por: Pelayo Sánchez)

Para hablar de Melancholia hemos de hablar antes de Lars Von Trier.

Y bien, ¿quién es este tipo?

Lars Von Trier es un guionista y director de cine danés, además de uno de los inventores del movimiento Dogma 95, que tan bien ha plasmado mi compañero Victor en la anterior entrada de este blog. Su cine ha suscitado numerosas polémicas, tanto por su forma de utilizar los recursos cineatográficos (es constante la utilización de la camara al hombro en toda su filmografía, de forma que en ciertas ocasiones puede incluso llegar a marear al espectador), como por las comprometidas temáticas de sus films, en su mayoría trágicos, mostrando el lado más cruel y negativo del hombre.

Bien, dicho esto, nos dejamos de rollos y entramos de lleno en MELANCHOLIA.

La película narra la historia de dos chicas, hermanas, así como su visión de la vida y su evolución. Está dividida en tres partes: un breve prólogo inicial con imágenes majestuosas, poéticas y metafóricas que al final del visionado serán comprendidas, una primera parte, JUSTINE, y una segunda parte, CLAIRE.

Más de esto no quiero revelar, ni si quiera hablar de la sinopsis sería correcto, pues lo mejor es llegar al cine sin saber absolutamente nada de lo que vas a ver a continuación. Al principio tal vez estés perdido, no sabrás cómo enfocar la historia. Pero a medida que avance el film, sobre todo a partir de la segunda parte, empezarás a atar cabos. Y ya. No suelto más.

La película destaca principalmente por la tensión que va creando de principio a fin, comenzando desde la mayor trivialidad del mundo hasta llegar a un climax totalmente increíble, fuera de toda regla. La forma en que Von Trier trata la fotografía, pasándose por el forro todas y cada una de las leyes cinematográficas , hablando en plata, es realmente destacable, ya que da un tono cercano y caótico al film.

A destacar: El prólogo, genial e increíble, totalmente poético, y la última media hora, realmente desesperante, que te mete de lleno en la historia, sin dejarte si quiera respirar.

A olvidar: Tal vez la primera parte sea excesivamente larga. Si hubiese sido más breve nadie hubiera echado en falta nada.

CUANDO VEAN LA PELÍCULA, si es que la ven, no se queden en lo meramente racional, amigos, porque hay MUCHO de onírico en Melancholia. Von Trier se renueva con cada uno de sus films, innova y se carga una a una todas las leyes del cine. Y eso lo hace grande.

(Nota: 8,3)

Dogma95

El ‘Dogma 95’ es un colectivo de directores de cine fundado en Copenhague en 1995. Los realizadores Lars Von Trier, Thomas Vitenberg, Soren Kragh-Jacobsen y Christian Levring se comprometieron a:

1. El rodaje debe realizarse fuera de estudio. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).

2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa (no se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).

3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento —o inmovilidad— con la mano están autorizados.

4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada (si hay poca luz la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5. Los trucajes y filtros están prohibidos.

6. La película no debe contener ninguna acción superficial (muertos, armas, etc., en ningún caso).

7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos (la película sucede aquí y ahora).

8. Las películas de género no son válidas.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los créditos.

(sacado de: http://www.semana.com/cultura/10-mandamientos-del-dogma-95/12356-3.aspx)

Solo palomitas. (Por: Victor Zurdo)

Notas un cosquilleo, cosa macabra, situación rara con la luz ya apagada.

Pasa una pareja despistada, que recibe mas de una mirada.

El del asiento de atras molesta con sus carcajadas, el de la fila de delante con sus payasadas.

Mordisqueo de palomitas, se escucha de sobra.

El gilipollas de turno sorbiendo su maldita cocacola.

Termina la primera escena y ya te da pena, los llantos de la chica con larga melena

Escuchas alguien tosiendo, una flema.

Frena, que pena. Ese es mi lema.

Sensación indescriptible. Placer negado.

Te lo cuento, este sábado nos espera una de cine hermano!

A todos esos gilipollas que hacen ruido en el cine.

Escenas de cine: Gladiator (Por: Victor Zurdo)

Aun me sigue poniendo los pelos de punta.

Gladiator: 7,9

Escenas de cine: La Naranja Mecánica (Por: Pelayo Sánchez)

Hoy inauguro un nuevo apartado de este blog, que estará dedicado a algunas de las imágenes clave de películas clave en la historia del cine. Porque el cine es la clave, amigos.

Y qué mejor que empezar con Kubrick y su naranja mecánica:

Tarantino (Por: Victor Zurdo)

Rodaba el año 1998, cuando por primera vez vi una película con mi hermana mayor, yo por aquel entonces tenía 8 años. Ese film me impactó de una manera clave, desde entonces descubrí el amor por el cine, es algo que un simple niño no puede apreciar, pero ya me cautivó esas interminables conversaciones, la dureza en las escenas y el salto temporal en la película. El señor lobo, marcó una frase que con esa edad aun no entendía muy bien: "Hola, soy el Señor Lobo. Soluciono problemas. Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía.". si aun no habéis adivinado que película es, me refiero a Pulp Fiction. Mucha gente piensa que es la mejor película dirigida por este ''loco'' y ''genio'', aunque yo difiero pensando que su film mas completo es Kill Bill. Que mas adelante comentaremos. Regresando a Pulp Fiction, me parece increíble el personaje del señor lobo, como durante mas de un cuarto de película se dedican a buscarlo por todos lados y luego, la resolución de la tensión dramática creada anteriormente es menospreciada con una escena de menos de 10 segundos.

Ya hasta los 14 años, no volví a ver nada de este ilustre director, por casualidad llegó a mis manos un DVD de Kill Bill, Las escenas, fotografía, narración de esta película es sublime, dando una continuidad desorganizada de principio a final, el comienzo con el Mcguffin de Bill disparando a Beatrix Kido, me parece personalmente una de la mejor presentación de personajes en la historia. Porque por supuesto tienes la sensación de que es un Flash Back, pero efectivamente te das cuenta que no, que es simplemente suspense del de antes. La aparición de un capitulo del film en anime es una acción muy arriesgada ya que esto puede chocar de manera directa con el resto de la estética. Pero funciona a la perfección con una brutalidad escénica muy buena, y una explicitud sublime. Es una lastima que David Carradine se nos fuese da una manera tan vergonzosa. Esperemos que el que sustituya su papel en la tercera y cuarta entrega del film este a la altura de un antagonista con muchísima fuerza.

Avanzamos un poco mas, no cronológicamente sino personalmente en orden de mis visionados, al descubrir a Tarantino tan tarde, me intenté ''Poner las pilas'' y rápidamente, me propuse el objetivo de ver ''Four Rooms'', donde encontramos cuatro cortometrajes:

The Missing Ingredient (dirigida por Allison Anders)

The Wrong Man (dirigida por Alexandre Rockwell)

The Misbehavers (dirigida por Robert Rodríguez)

The Man From Hollywood (dirigida por Quentin Tarantino)

Donde personalmente el último me parece significativamente el mejor, de ahí que nombremos este film en esta entrada, aun así pienso que se arriesgaron demasiado con el actor que hila las cuatro historias Tim Roth, que a nadie deja indiferente con el sentimiento hacia el protagonista, o te encanta, o lo odias, personalmente yo lo odio. De ahí que mi siguiente película perdiese fuerza:Reservoir Dogs su, primera película, que en cuanto a la dirección es sublime, pero Tim Roth empaña una historia que puede ser muy grande, por ejemplo, la toma de el baile justo antes de cortar una oreja al rehén tiene una fuerza, tremenda sin perder el tono cómico/gore que tanto gusta a nuestro director.

Deth Proof, una de las escenas mas sensuales de mi vida con Michelle Rodríguez, haciendo ese baile a nuestro especialista. La película interesante, planteando una psicología muy marcada en un protagonista con una mente muy rota, la idea de crear un protagonista con sentimientos oscuros, personalmente me gusta mucho.

Lo consigue con creces, crea muy fácilmente el sentimiento de rechazo del espectador al protagonista.

“Los bosques son hermosos, oscuros y profundos, y yo tengo promesas que cumplir y kilómetros que andar antes de dormir. ¿Me oíste, Mariposa? Kilómetros que andar antes de que duermas”.

Malditos Bastardos, ¿A quién no se le puso el pelo de punta con el teniente Aldo el Apache? Un rechazo muy grande tubo la película, pero al igual que el papel del: ''caza judíos'' me parece increíble, es una historia con demasiada fuerza para menospreciarla.

Como productor mis preferidas son: Hostel (2005) Planet Terror (2007) Machete (2010)

Como guionista: Pulp Fiction (1994) Kill Bill Vol.1 (2003) Inglourious Basterds (2009)

Como actor: Little Nicky (2000) Kill Bill Vol.1 (2003) [Como extra] Inglourious Basterds (2009) [Como Extra]

Alguien que se ha llevado dos Oscar a mejor director y guión original en Pulp Fiction e Inglourious Basterds me parece poco reconocimiento para este Gran... Gran... Gran... TODO

Calificaciones:

Pulp Fiction 8,5

Kill Bill 8,7

Four Rooms 7,6

Reservoir Dogs 7,7

Deth Proof 6,8

Hostel 6,5

Planet Terror 5,9

Inglourious Basterds 8,2

Little Nicky 4,

e1eqwedeeRodaba el año 1998, cuando por primera vez vi una película con mi hermana mayor, yo por aquel

La casa de los 1000 cadáveres y Los renegados del diablo (Por: Pelayo Sánchez)

Rob Zombie, fundador, vocalista, escritor y caricaturista de la banda de metal White Zombie, demostró su amor hacia el cine de serie B dirigiendo en el año 2003 "La casa de los 1000 cadáveres", film que resultó ser un éxito entre el público al ser un homenaje al antiguo cine de terror de escaso presupuesto con tintes del gore más sádico y crudo. La película, de tono cómico, tuvo una secuela un par de años más tarde, titulada “Los renegados del diablo”, que, contando con los mismos personajes y tratando de ser una continuación directa del primer film, mostraba un estilo mucho más denso, homenajeando esta vez más bien al western que al cine de terror bizarro.

Bien, pasemos a realizar un breve pero intenso análisis de ambos films.

La casa de los 1000 cadáveres (2003) cuenta la historia de 4 jóvenes que viajan por la carretera con la intención de ver lugares de interés y escribir así un libro acerca de las principales zonas turísticas del lugar. Por circunstancias de la vida, acaban refugiándose de la lluvia en la casa de los Firefly, una familia de dementes y sádicos asesinos que harán de sus últimas horas un verdadero infierno.

Bien, la película a nivel de guión, personajes y originalidad es nula.

Los personajes carecen de profundidad, y los cuatro jóvenes no inspiran ni una gota de compasión en el espectador, al no ahondar en ellos. Únicamente el personaje del Capital Spaulding, que, por cierto, tiene un papel bastante secundario en esta primera parte del film, puede ser destacado; de hecho, ha llegado a ser un personaje de culto dentro de este tipo de cine.

Los puntos fuertes del film son, sin duda, su banda sonora y ese regustillo a cine de serie B sin demasiadas pretensiones que te deja en la boca.

Cabe destacar la escena del granero, en la que los policías y el padre de una de las chicas que han desaparecido descubren los cuerpos de las animadoras secuestradas. La cámara lenta, la música y el último plano de esta escena son lo más logrado de la película sin lugar a dudas.

Los renegados del diablo (2005), llevada a cabo un par de años después que su predecesora, cuenta la historia del capitán Spaulding y sus dos hijos, que logran escapar tras un tiroteo y tratan de huir de la policía durante todo el metraje.

Esta secuela es mucho más sólida que el anterior film, contando una historia con mayor originalidad y seriedad, sin dejar de lado ese regustillo a serie B, en este caso más cercano al mundo del western que al terror.

Cabe destacar, de nuevo, la banda sonora, además de la estética setentera del film y la mayor profundización en los personajes del Capitan Spaulding y en policía que trata de atraparle.

Sin embargo, la película no es en absoluto redonda, y no deja de ser otro entretenimiento más, al igual que la primera parte, pero eso sí, con una mayor experiencia tras las cámaras de su director, Rob Zombie.

Cabe destacar la escena final del tiroteo en el coche, que, acompañada de la música y la cámara lenta, vuelve a lograr un efecto de lo más interesante.

(Nota: 5,5 y 6,5)